Ihr wisst, was ein Stück ist, und ihr habt wahrscheinlich bereits veröffentlichte Versionen gesehen, aber für den Zweck des Schreibens sieht es ein wenig anders aus. Ein Teil des Formatierens wird gemacht, während ihr schreibt. Ein Hauptdokument mit euren Einzügen und Rändern zu erstellen macht das viel einfacher. Ihr könnt eine Formatierungssoftware benutzen, aber das ist sicherlich nicht notwendig, selbst das einfachste Schriftverarbeitungsprogramm kann diese Daten verarbeiten.

Das Formatieren eines Skripts ist standarisiert, um denen zu helfen, die es für eine Produktion oder Veröffentlichung in Erwägung ziehen. Im Allgemeinen bedeutet eine Seite eines Stücks eine bis anderthalb Minuten in der Produktion. Die Seite schnell zu überfliegen und sich die Dichte des Dialogs und der Anweisungen anzusehen macht es einfacher, das abzuschätzen. Die standarisierte Stellung des Charaktrnamens macht es leichter für die Schauspieler und das übrige Layout macht es einfach Notizen auf der Seite zu machen, während sie es lesen.

Stücke bestehen aus zwei Dingen: Dialog und Bühnenanweisungen, und sie haben beide ein anderes Format auf der Seite.

BÜHNENANWEISUNGEN:

Es gibt drei Arten von Bühnenanweisungen:

1)Szenenanweisungen

• Links 3,5 Zoll
• Rechts 1,0 Zoll

Damit beginnt das Stück oder der Akt und ja, sie werden auf die rechte Hälfte der Seite geschoben. Hier gebt ihr die Grundlagen an, wo und wann diese bestimmte Szene spielt und was geschieht, wenn die Lichter angehen, und vielleicht was zwischen den Szenen geschehen ist, da sie sich auf das beziehen, was zu dieser Zeit auf der Bühne ist.

BEISPIEL:

Beispiel: Szenenanweisungen

2) Bühnenanweisungen

• Links 2,0 Zoll
• Rechts 1,0 Zoll

Das beschreibt, was während der Szene auf der Bühne passiert. Auftritte, Abgänge, wichtige Bewegungen der Charaktere, neue Charaktere, Kämpfe, Änderungen im Licht und von einem Bären gejagt zu werden.

BEISPIEL:

Bespiel: Bühnenanweisungen

Achtet darauf, dass die Bühnenanweisungen einen einfachen Zeilenabsatz innerhalb des Dialog eines einzelnen Charakters haben, aber dass eine Leerzeile zwischen den Passagen der Charaktere gelassen wird.

3)Bühnenanweisungen für Charaktere

• Links 3,0 Zoll
• Rechts 1,0 Zoll

Sie sind immer kurz und gehören direkt unter den Namen des Charakters, auf den sie sich beziehen. Diese Arten von Anweisungen geben uns einen Hinweis darauf, wie der Stil des Textes ist. Oft sind es Anweisungen wie „winkt ihn weg“ oder „Singsang“ oder „flüstert ROBERT zu“. Sie sollten sparsam verwendet werden, da sie als direktorial angesehen werden. Sie werden nur gebraucht, wenn ein Leser ohne sie nicht verstehen würde, was vor sich geht.

BEISPIEL:

Besipiel: Bühnenanweisungen für Charaktere

Ein paar Dinge, an die man denken sollte:

• Jedesmal, wenn ihr in den Bühnenanweisungen einen Charakter erwähnt, sollte er GROSSGESCHRIEBEN werden. Das macht es für die Schauspieler, Direktoren und das Team einfacher die Seite zu überfliegen und zu finden, was die Schauspieler machen.
• Bühnenanweisungen stehen immer in Klammern.
• Bühnenanweisungen zeigen nur, was auf der Bühne stattfindet (was das Publikum hören oder sehen kann), sie erzählen nichts vom Innenleben oder dem vorherigen Leben von Leuten oder Gegenständen.

DIALOG

Namen der Charaktere:
Die Namen der Charaktere werden um 4 Zoll eingezogen. Ihr könnt sie zentrieren, die meisten Verfasser finden es aber leichter einen einzelen Tab für den Charakternamen zu setzen.

Benutzt nur Großbuchstaben, um den Charakter zu identifizieren, der gerade spricht. Ihr könnt seinen vollen Namen oder eine Kurzform wie den Vor- oder Nachnamen benutzen, solange sie in eurem Skript nur einmal vorkommt.

BEISPIEL:

EXAMPLE:
Beispiel: Namen der Charaktere

Wenn der Text eines Charakters über einen Seitenumbruch geht, benutzt nach dem letzten Stück ihres Dialogs (fortgesetzt) am Ende der Seite und setzt den Namen dann erneut zu Beginn der neuen Seite mit (Fortsetzung) in der selben Zeile dahinter. Ihr müsst sie nicht setzen, bis ihr euer Skript fertig habt und wisst, wo die Seitenumbrüche sind. Manche Software zum Schreiben eines Skripts macht das für euch, wenn ihr es ausdruckt, oder ihr könnt es vollkommen weglassen, bis ihr bereit seid, mit der Probe zu beginnen,

Was den Inhalt des Dialogs selbst betrifft, ist es reine Prosa. Schreibt in einem Stil, den man leicht sprechen kann. Weil es gesprächsbetont ist, werdet ihr viele Gramatik- und Zeichensetzungsregeln brechen. Ihr wollt vielleicht sogar versuchen die Grammatikprüfung eures Schreibprogramms im Monat Juni abzustellen.

Zeilenabstand::
Die meisten Bühnenstücke haben einfache Zeilenumbrüche. Zusätzliche Leerzeilen werden zwischen den Dialog eines Charakters und Bühnenanweisungen gesetzt.

Die allgemeinen Einstellungen:
Ränder

• Oben: 1,0 Zoll
• Unten: 1,0 – 1,5 Zoll
• Links: 1,5 Zoll (Skripte haben drei Löcher, lasst links also mehr Platz)
• Rechts: 1,0 Zoll/ul>

Ihr könnt diese Elemente hinzufügen, sobald ihr mit eurem Skript fertig seid.

Kopfzeilen:
Obere rechte Ecke – beginnt auf der ersten Seite mit Dialog – benutzt römische Zahlen für den Akt und dann die Seitenzahl. Fangt an jeden Akt zu nummerieren. Jeder Akt wird bis zum Ende des Aktes fortlaufend nummeriert, z.b. I-1, I-2, etc. Wenn euer Stück nur einen Akt hat, dann macht euch keine Sorgen darum.

Fußzeilen
Setzt den Namen des Stücks in die untere linke Ecke der Fußnote. Ihr könnt auch euren Namen dorthin schreiben, haltet es nur alles in einer Zeile. Einige Schreibwettbewerbe lesen gerne Stücke, ohne dass irgendeine Information über den Schriftsteller auf den Seiten erscheint, vergesst also nicht, in den Einsenderichtlinien nachzusehen, bevor ihr es ausdruckt.

AKTE & SZENEN

Einschnitte in Akten und Szenen – Stücke werden oft in Akte aufgeteilt, die größere Teile eines Stücks sind, die oft mehrere Szenen enthalten. Ein vollständiges Stück kann 1 bis 5 Akte haben. Akteinschnitte werden vom Plot vorgegeben. Einschnitte in Szenen werden gewöhnlich von der Produktion vorgegeben (Änderung des Orts, Verstreichen von Zeit, etc.)

Akt und Szenenbezeichnungen sollten nur ganz oben auftauchen, in der Mitte und in GROSSBUCHSTABEN auf der ersten Seite jeden Akts oder jeder Szene.

Akte werden gewöhnlich mit römische Ziffern bezeichnet oder ausgeschrieben: Akt II, Akt Drei

Arabische Zahlenbezeichnungen werden für Szenen verwendet: Szene eins, Szene 2

Jede Szene sollte auf einer neuen Seite beginnen. Akte haben oft Seitentrennlinien.

Einige weitere Notizen:

Ihr müsst für Namen von Charakteren, die in einem Dialog von anderen Charakteren verwendet werden, keine Großbuchstaben benutzen, nur in den Bühnenanweisungen und bei Namen als Überschrift.

Wenn ein Charakter unterbrochen wird, ist es üblich einen Strich zu verwenden, um wiederzugeben, wo sie unterbrochen wurden. Wenn ein Charakter im Dialog abschweift, folgen dem letzten verständlichen Teil des Dialogs Auslassungspunkte.

Wenn man einen Charakter nur hört und nicht sieht, verwendet man entweder V.O. für Voice Over oder O.S. für Off Stage in Klammern nach dem Charakternamen in derselben Zeile.

Wenn ein Charakter singt, wie in einem Musical, schreibt man die Texte des Lieds als Dialog kursiv. Ihr könnte die Zeilenumbrüche (wie bei Gedichten) für die Liedtexte beibehalten.

Um einen Bruch in der Handlung zu kennzeichnen, verwenden die meisten Verfasser entweder „Pause“ oder „A beat“ oder „Stille“. Sie werden spärlich verwendet, da die Schauspieler und Direktoren wahrscheinlich von selbst herausfinden werden, wo sie hingehören, aber es kann ein Hinweis für den Leser sein, dass sich in diesem Moment etwas ändert. Sie können entweder als Bühnenanweisungen oder als Bühnenanweisungen für Charaktere erscheinen.

Für Stellen, an denen Charaktere gleichzeitig sprechen, könnt ihr den Dialog entweder aufeinander stapeln oder zwei Spalten erstellen, um zu zeigen, dass sie gleichzeitig sprechen. Wenn sie dasselbe zur selben Zeit sagen, gehört es sich, sie sich die Zeile für die Charakternamen teilen zu lassen.

Wie man das Skript zusammensetzt

Sobald ihr euren Entwurf fertig habt, braucht ihr ein paar weitere Seiten, die dazu gehören.

Das Inhaltsverzeichnis der Seiten eines Bühnenstücks sieht so aus:

1.Titelseite (nur der Titel, euer Name und unten rechts euer Name und eure Kontaktinformationen, es sei denn es wird anders verlangt, wenn ihr es einschickt.)

2.Charaktere – eine Liste aller Rollen des Stücks, egal ob sie etwas zu sagen haben oder nicht und ob sie für die Handlung relevant sind.

Beginnt mit dem Wort CHARAKTERE in der Mitte, ungefähr 2 Zoll vom oberen Rand entfernt (wenn ihr eine sehr lange Liste habt, beginnt 1 Zoll unter dem Rand).

In dieser Liste werden alle Charaktere GROSS geschrieben, gefolgt von einem Doppelpunkt oder Gedankenstrich und dann einer kurze Beschreibung. Einige sind sehr kurz und geben nur die Beziehung zwischen den Charakteren wieder und vielleicht ihr Alter. Das würde ungefähr so aussehen:

CHARAKTERE/b>

DANIEL WORKMAN: Ende 40, sein rechtes Bein fehlt vom Knie abwärts

NATASCHA WORKMAN: Daniels Tochter, 14, ihr rechtes Bein fehlt ebenfalls vom Knie abwärts

MRS. BERRY: Daniels Haushälterin. Ende 50. Hat ein großes Tattoo eines Regenbogens auf ihrer Stirn.

MR. BERRY: Der Metzger, mit MRS. BERRY verheiratet. Anfang 60. Hat eine Glatze.

Die Formatierung wechselt auf dieser Seite. Wenn viele Charaktere vorkommen, könnt ihr Vorschläge für die Besetzung der Rollen machen, wenn ihr Ideen habt. Einige Leuten geben auf dieser Seite mehr Informationen mit vollen Beschreibungen ihres Aussehens, der Beziehung zu anderen Charakteren und ihrer Einstellung, aber das ist ganz sicher nicht nötig. Die meisten Leute werden diese Liste nur als Aufzählung der Rollen verwenden, nicht als ein Glossar der Charaktere.

3.Ortsbeschreibung

Diese Seite beginnt mit SCHAUPLATZ in der Mitte und darunter kommt ein kurzer Absatz. Es ist eine ausführliche Beschreibung des Ortes, an dem das Stück spielt, einschließlich etwas über den Stil sowie über den physikalischen Raum, das dargestellt ist.

Jetzt folgt ZEIT, wieder in der Mitte mit einem kurzen Absatz, der den Zeitrahmen beschreibt, in dem das Stück spielt, und wann.

Hier ist ein Beispiel:

ZEIT

Ein kompaktes und schmales Reihenhaus in St. Louis, Missouri. Schön erhaltene Antiquitäten sind mit moderner Kunst vermischt und einige Spielsachen eines Kleinkinds sind auf dem Boden verstreut.

TIME

Sommer. Gegenwart. Zwei Tage vor und nach dem Unabhängigkeitstag.

4.Einige Verfasser verwenden auch eine Seite mit einer ÜBERSICHT DER SZENEN oder AUFTEILUNG DER SZENEN. Das ist eine einfache Liste der Szenen, wo sie spielen und die Zeit, wie sie sich auf das Vergehen der Zeit in dem Stück bezieht. Das ist nur zum Nachschlagen oder Bequemlichkeit, aber nicht wirklich notwendig.

ÜBERSICHT DER SZENEN

A
AKT 1
Szene 1 …………… Daniels Arbeitszimmer …………… Spät in der Nacht – 2. Juli
Szene 2 …………… Küche …………… Der nächste Morgen
Szene 3 …………… Veranda …………… Abend des selben Tages

AKT 2
Szene 1 …………… Daniels Arbeitszimmer …………… Mittag – 3. Juli
Szene 2 …………… Veranda …………… Mittag – 4. Juli
Szene 3 …………… Veranda …………… Abend desselben Tages

(Ihr könnt das mit Tabs oder in einer Tabelle arrangieren, je nach dem was das Layout am schönsten und lesbar macht.)

Die ersten Seiten werden nicht nummeriert, damit beginnt man auf der ersten Seite der eigentlichen Handlung.