Si vous avez allumé le WB récemment, ou si vous avez regardé un émission sur la BBC Trois, vous savez que la télévision a besoin de plus d’écrivains talentueux. Il faut que quelqu’un disent à les personnes petites qui habitent dans la boit cela qu’est-ce qu’ils doivent dire et le temps qu’ils doivent le dire, et cela, mes amis, c’est la partie où vous entrez !

Il n’y a personne qui écrit pour la télévision aujourd’hui qui n’a pas commencé sa carrière tout seulement, s’assoit à son bureau, se demandant qu’est-ce qu’il fait. La chose que lui fait exceptionnel est le fait qu’il a commencé. Il l'a resté fidèle. Et il a fini. En fait, le secret le mieux gardé dans l’industrie téléviseur, c’est de continuer d’écrire. Souvenez cela, et vous boirez les cafés crèmes avec Tina Fey avant que vous pouvez dire ‘verre du vin vert’. (C’est très difficile).

Si vous n’avez jamais écrit un script de télé, n’ayez de la peur—quand vous lisez les indices au-dessous, vous probablement que la plupart des suggestions vous savez déjà. Comme les chansons des Beatles ou le spectre des couleurs dans un sachet de M&Ms, il y a une chance que le structure d’écriture de télévision est déjà ancré dans votre psyché. Tous les nuits de Samedi que vous avez passé sur la couche en face de la télévision ne sont pas les heures décharné. Non! Vous avez fait de la recherche, et tout de votre travail difficile vous remboursera !

11 Pas de la maitrise de l’écriture de télévision sérieux

1) Regardez plus de télévision

Avant de commencer, vous voudriez obtenir un cahier et quelques stylos. Portez quelque chose confortable, asseyez-vous sur la couche, et commencez de travailler! Regardez tout. Regardez n'importe quoi. C'est votre opportunité de rattraper votre liste de TiVo, ou étendez au cinq-par-mois plan de Netflix. Essayez de voir plusieurs d'épisodes de votre émission favori qu'est possible, et peut-être essayez de regarder quelques émissions que vous détestez. Mais ne pas permettez de vous enfermer dans votre bulle! Si vous étés voire les étoiles, ou si vous ne pouvez pas souvenir les noms de vos enfants, c'est le temps d'éteindre votre télévision. Regardant la télévision est votre devoirs, et votre tâche primordiale est de faites attention!

Pendant que vous regardez, remarquez les points d'intrigue intéressants, ou le dialogue que vous trouvez très amusant ou effectif. Demandez-vous les questions: pourquoi ris-je à cette blague? Pour quoi ai-je peur avant de cet écran? Pour quoi je m'ai ennuyé et changé la chaîne? Écrivez vos pensées. Ceux seront les ressources essentiels quand vous créez votre propre ouvrage et quand vous étés essayé de créer les réponses les mémés dans votre audience. Par remarquer vos réponses, vous obtiendrez aussi les idées de qu'est ce que vous aimez et qu'est ce que vous n'aimez pas. Ces idées vous aideront en choisissant le genre et le formatage de votre script. Alors, allez-y!

2) Spec: oui ou non?

Il y a dix ans, si vous a voulu d'être un écrivain de télévision, vous avez dû d'écrire deux (ou plus) épisodes faux d'émissions préexistants sur la spéculation de vendre, ou « sur spec ». Vous aurais eu essayé de donner ces scripts à les écrivains en chef, et espérer qu'ils ont les aimé suffisamment de vous employer comme freelance, ou, en les cas exceptionnel, comme un écrivain d'employés pour l'émission. Après ans de vous prouvez, peut-être vous avez pu sortir tout seul d'écrire un script de pilote pour une émission originelle. Si ce script a été relever, cet a été possible que vous a été un coureur d'émission de le votre.

Cela a été à ce moment-là. Ceci, c'est maintenant. Aujourd’hui, c'est également probable que les agents littéraires et les exécutives de développement demandent à un écrivain supposé pour un script pilote comme un script de spec. Quelques exécutives de développement préfèrent les scripts pilote aux scripts de spec, parce que les scripts pilote tendent de déployer la voix unique d'un écrivain nouveau, plutôt que son capacité d'imiter la voix d'un autre.

Le spec a toujours son place, et plusieurs d'écrivains les utilisent pour comparer leurs écritures avec ceux des écrivains professionnels, ou pourquoi ils veulent déployer leurs talents en genres divers. L'écriture d'un spec peut être plus facile que l'écriture d'un pilote aussi, parce qu'il ne faut pas que vous créiez un monde et des personnages nouveaux. Si vous écrivez un spec pour Buffy the Vampire Slayer, par exemple, vous pouvez commencer avec Buffy et Angel s'en tire dans une tombe sans expliquer que a) Angel est un vampire avec une foi, b) Buffy est un "slayer" qui lui aime, et c) les tombes sont les endroits parfaits pour la romance. Dans un spec, vous pouvez supposer que vos lecteurs savent déjà l'émission, et qu'ils peuvent entrer de votre histoire immédiatement.

Alors, la première décision que vous devez faire c'est si vous voulez écrire un spec ou une émission pilote. Chaque peut être un outil utile pour vous présenter d'écrivain, donc la décision est à vous. Avez-vous pensé du scénario parfait pour Kath & Kim, ou voulez-vous créer le prochain drame de crime de remplir le vacuum laisse par The Wire? Eh bien...avec 100 pages d'écrire, peut-être vous pouvez faire les deux?

3) Savez votre émission

Si vous pensez d'écrire un spec, commencez par vous concentrer sur les émissions les plus nouveaux, les plus frais et les plus regardés dans un genre qui vous aimez. Une sitcom aujourd’hui n'est pas une sitcom dans 1990. Personne ne veut lire un épisode d'Alf nouveau. Votre spec doit être d’une émission qui est produit maintenant, et pourvu que ce sera produit encore dans trois ans, afin que votre script continuera de sentir courant. Une émission comme les Simpsons est un spec populaire parce qu'il sera en production pour longtemps après Chelsea Clinton annoncera son offre présidentiel. Et c'est ceci que vous voulez – une émission qui a des jambes, qui est bien écrit et bien connu de votre lecteurs. Quelques choix populaires maintenant sont 30 Rock, Pushing Daisies, et Mad Men.

Quand vous avez choisi une émission, essayez d'obtenir un épisode écrit. Google vous aidera bien avec ceci; aussi les sites Internet comme dailyscript.com et hollywoodbookcity.com. Si vous avez une cousine qui travaille les nuits avec CBS, maintenant est le temps de lui téléphoner. Faites tout ce que vous pouvez de trouver un épisode de votre émission. Les idiosyncrasies en le format doit être reproduit dans votre spec, et vous aurez besoin d'un script de savoir qu'est ce qu'ils sont. Pas comme les scripts des films, tous les scripts de télévision sont formatés différemment, et vous voulez que votre spec ressemblent un épisode réal autant que vous voulez qu'il lit comme un épisode réal. Les maquettes pour plusieurs des émissions courants sont empaquetés avec les softwares des scénarios, comme « Final Draft » et « Screenwriter », mais vous voudrez de voir encore un script vrai pour obtenir un sens de comment il lit sur la page.

Si, d’une autre côte, vous écrirez votre propre émission pilote, commencez par regarder chaque émission dans votre genre qui est allé bien.

Voyez comment ils sont structurés, quand les écrans arrivent dans une heure versus dans une demi-heure, et quels types de situation font les intrigues principaux. La télévision est similaire de l'industrie de la mode, et les styles d'écriture et scénarios des émissions nouveaux peuvent changer radicalement saison à saison. Quand vous baratin pour la télévision, vous ne voulez jamais arriver à la passerelle portant les pantalons de MC Hammer et un "fanny pack".

Essayez de comprendre votre sujet, et savez comment votre émission est similaire et comment il est différent des autres émissions dans son genre.

4) Savez votre audience
Une différence grande entre l'écriture des films et l'écriture des émissions de télévision c'est que dans vous écrivez pour la télévision, vous avez besoin de constamment rester conscient de votre audience. Considérez la situation. Avec un film, un membre d'audience a acheté son billet; il est scotché, essentiellement, dans son siège par les deux heures suivantes. Il ne peut pas changer la chaîne, ou va à la cuisine, ou répondit au téléphone. Ce n'est pas le cas avec la télévision! En fait, plusieurs des gens ont l'air d'être chercher pour les raisons de changer la chaîne. Il y a beaucoup des autres choix – il y a surement quelque chose plus amusant que ceci.

Pour vous assurez que vous gardez l'attention de votre audience, premier il faut que vous sachiez qui votre audience est. Et comment faites-vous cela? Regardez les publicités! Les firmes de marketing sont dépensé des millions de dollars pendant que nous parlons, essaie de s'assurer que les publicités correctes sont accordé avec les émissions corrects et distribue la marchandise aux consommateurs corrects. Si vous étés écrit un sec, regardez les publicités de vos compétiteurs possibles. Sont-ils avertissements pour Doritos, ou les publicités de banque? Sont-ils vendus les Legos ou les détergent? Vous pouvez apprendre beaucoup d’une émission par savoir qui le regarde.

5) Soyez sur le baratin

D'accord – vous avez choisi votre émission de spec, ou trouvé votre angle pour la prochaine sitcom formidable. Vous avez exclu vos amis et votre famille par regarder la télévision tous les temps, et maintenant vous êtes prêts pour la partie la plus amusante: l'écriture!

Hmmm...Peut-être un autre tasse de Red Zinger, et ALORS l'écriture. . . si vous avez des problèmes avec commencer, c'est possible que vous devez prendre un grand pas vers l'arrière et demandez- vous qu'est-ce que c'est le sujet de votre script? En fait, si vous ne pouvez pas résumer votre script en un ou deux sentences, vous n'êtes pas prêt de commencer l'écriture. Dans
Hollywoodland, ils s’appellent cela le « baratin », et c'est quoi les exécutives créatifs vous demanderont dans le voyage d'ascenseur de quinze seconds après vous vous présentez d'un écrivain de télévision. Et vous doit le finir avant de la cloche sonne pour le lobby!

Un bon baratin doit dire l'intrigue complète de votre émission pilote ou spec, inclurez les traits ou failles essentiels de vos personnages, dans moins temps qu'il prend de manger un muffin petit à Starbucks. Il doit avoir un début, un milieu, et une fin claire, et il commencera généralement par présenter le protagoniste:

Un père absenté qui a une vie harcelée par les erreurs...

Alors décrivant la journée du personnage:

Se trouve envoyer à l’envers en temps à les intervalles randonnées...

Et finit avec un sommaire qui a un résultat inattendu:

Seulement de découvrir qu'il a été envoyer sur une mission de protéger le monde, et sur la route il sera donné les chances de corriger les fautes de son passé.

Cela n'est pas seulement un exercice en préparation – le repassage de votre baratin vous forcera d’élaguer votre épisode de ses éléments essentiels, et au fin vous finirez avec un script meilleur. Quelques écrivains commencent avec leur baratin, et travaillent à l'envers de le font dans une émission. Assurez-vous de faire votre baratin en avance de votre procès d'écriture – cela fera votre propre journée plus agréable.

6) Quel personnage!

La télévision est beaucoup de choses, mais une chose qu'elle n'est pas est subtile. Dans les films, points d'intrigue clés peuvent survenir quand ils sont invisible, et les personnages peuvent passer beaucoup de temps en silence, pensant des décisions importantes. Mais pas dans télévision. En fait, une des différences importantes entre les médiums est la franchise de télévision – presque rien est laissé ouvert d'interprétation, et les points d'intrigue majeurs toujours sont vus sur l’écran, en plein vue de leurs audiences. Toujours souvenez la télécommande de votre téléspectateur s'assied sur la bout de table, s’attirant.

Un des façons que les écrivains de télévision assurent que leurs audiences s’entichent aves leurs émissions est avec la création des personnages très forts. Quand décidant de votre distribution pour une émission pilote nouveau, essayez de faire chaque personnage très différent des autres. Un bon exemple de cette méthode est l'émission de NBC, 30 Rock. Pensez des personnages qui constituent le groupe d'écrivains trustés (et politiquement incorrect) de Tina Fey: un homme-enfant qui est gueuse; un homme afro-américain, impudent, et trop-éduqué; une impressionniste maladroit; un père de soccer déliquescent; et Tina Fey lui-même – qui a 42 ans, est un bourreau de travail, et as une addiction au fast-food. Seulement en nommer ces archétypes, vous pouvez voire le potentiel pour conflit et humour quand ces personas combattant sont conjugués dans un chambre d'écriture. Ajoutez un boss comme Donald Trump, un page de bureau juste du bus, et les personnalités combattants de quelques acteurs impétueuses, et vous avez une demi-heure très amusante!

Donc, comment faites-vous au brouillon une distribution des personnages bien-défini qui veut porter votre émission à travers de quelques saisons des intrigues variables et des drames captivants? Deux coups en particulier sont utilisés par les écrivains saisonnés. Premier- écrivez les gens que vous connaissez, mais sans les parties ennuyantes. Mettez votre père, ou votre copine, ou votre professeur des maths quand vous avez été dans la sixième étape entre votre script, et voyez comment font-ils à côté de votre extraterrestre ou votre chien parlant.

Deuxième – prenez les personnages des autres émissions de télévision et mettez-les dans le votre. Si vous cherchez pour le parfait père travaillant, pour quoi pas utilisez Peter de Family Guy? Ou Charlie de Two and a Half Men? Empruntant les personnages peut être une bonne façon de définir les dynamiques de votre distribution et d’affiler votre vision globalement. Et ne vous inquiétez pas – quand votre script se développe, ces kidnappées obtiendront leurs propres personnalités et deviendront les vôtres. Alors, amusez-vous! Choisissez comme vous voulez – ces coups feront plus facile le développement de vos personnages, et doivent exposer les solidités et les faiblesses de votre distribution du seconde rôle.

De vous qui écrivez le prochain épisode formidable d’Ashes to Ashes, l'écriture demande ses propres devoirs. Bien sûr – une grande quantité du travail a été compléter pour vous, parce que chaque émission qui mérite vous l'écrivez un spec doit avoir déjà une ménagerie des marginaux bien-défini. Votre travail maintenant est de les connaissez meilleure que les écrivains qui les ont créé. Essayez d'écrire une page dans le point de vue de chaque personnage qui discute sa vie et ses conflits avec les autres gens dans l'émission. La connaissance complète de vos personnages est fondationnel de la structure fonctionnelle de votre histoire et le dialogue effectif. Donc, faites le travail! Ce sera inestimable quand vous chargez à tête baisée vers votre script.

Si vous écrivez une émission pilote ou si vous écrivez un spec, la chose finale de garder à l’esprit c'est que les personnages formidables de la télévision ne changent jamais. Si vous avez regardé une finale de saison sur HBO récemment, peut-être vous avez vu l'exception rare, mais cette règle reste vraie avec 99.5% des cas. Ce n'est pas un film – vos personnages peuvent apprendre mais il faut qu'ils ne se développent pas dans quelque manière signifiant. Les choses qu'ils découvrent dans un épisode seront oubliées par le prochain. Les personnages doivent être clairs et établissent dans un conflit évident du premier épisode. Le travail d'un écrivain est de maintenir cette dynamique initiale, quelque fois contre tous les hasards. Si vous écrivez un spec, n'essayez pas de prendre l'émission dans une direction audacieuse et nouveau – maintenez les personnages comme ils sont, et trouves un scénario nouveau dans quoi leurs personnalités et leurs attitudes seront encore intacts quand l'épisode a fini.

7) Maison des cartes

Si vous avez créé un résumé sommaire de votre émission et étoffer vos personnages principaux, peut-être vous pensez, « quoi maintenant? Comment fais-je ces personnages cool et ces points d'intrigue fascinante dans un script pour une émission demi-heure? » La structuration un script peut avoir l'air d’une maison des cartes, mais ne le laissez pas! Prenez une inspiration profonde , mettez votre cahier, et continuez de lire! Bientôt il semblera très facile.

Quel que soit type de script que vous écrivez, c'est utile de penser de votre histoire comme quelques actes entre une série des écrans. La plupart des émissions commencent aussi avez un aperçu court et très comique ou très dramatique qui restent seuls de la reste du épisode, mais aussi établissent le scénario ou thème principal du script. Plusieurs des émissions finissent aussi avec un « outtro » qui fait allusion à un blague ou point d'intrigue persistant. Ceci s'appelle « l'étiquette ».

Les sitcoms d'une demi-heure tendent de progresser en cette manière:

L’aperçu—écran—Premier Acte—écran—Deuxième Acte—écran—l'étiquette

Alors que les émissions d'une heure se déplient comme ceci:

L’aperçu—écran—Premier Acte —écran—Deuxième Acte—écran—Troisième Acte—écran—Quatrième Acte—écran—l'étiquette

Le premier acte dans une émission de télévision est plus long que les actes qui le suivent, et dans les émissions demi-heures il y a généralement 15-18 scènes dans l'épisode complet; dans les émissions d'une heure ce numéro augmente à presque 25. L'aperçu et l'étiquette sont chacun comprîtes de 1-3 scène(s) .

Le règle général est d'une page est égal d'une minute de filmage; donc les scripts des émissions d'une heure tendent d'être 60-70 pages de longueur, et les émissions des demi-heures tendent d'être 40-50 pages. Si cette arithmétique vous semble bizarre, vérifiez la section COMMENT DE CONSTRUIRE UN SCRIPT DE TELEVISION pour apprendre des règles bizarres des types de scripts certains.

Les émissions qui sont écrits par câble (et qui n'ont pas les écrans) tendent d'être plus long, mais le structure des cassures d'acte est généralement s'occuper de la même façon, partiellement parce que plusieurs des émissions de câble seront publié sur les autres chaînes.

8) Apprenez votre A, B, C's

Avant de vous comprenez quels points de votre histoire doivent convenir dedans chaque acte, c'est utile de penser que votre script comme il se voyage le long de deux ou trois routes séparés à le même temps.

Votre route première s'appelle votre A- intrigue, et c'est la partie de votre script qui incite les actions de vos personnages principaux dans le script, et qui avance généralement l'histoire, comme: Ah non, la cité est attaqué – c'est très bien que les Power Rangers sont ici de combattent le monstre et nous sauvent! Votre B-intrigue est la partie de votre script qui exprime les enchevêtrements et problèmes émotionnels de vos personnages, tangentiellement de le scénario de fatalité qui survient dans votre A-intrigue, comme: La vie de Carrie Bradshaw est détruit, mais attendez – qui est ce bellâtre? Laissez-moi le sortir et le dis à mes amis. Les émissions d'une heure peuvent aussi avoir un C-intrigue, qui se concentre sur les vies des personnages des secondes rôles, comme: La fille de Tony Soprano, Meadow, est rebelle contre son père par sortir un étudiant juif et afro-américain à Columbia!

Chaque acte doit contenir une sectorisation 60/30/10 de vos A, B, et C intrigues, respectivement. Dans une émission de demi-heure sans un C-intrigue, le ratio doit être 60/40. Cependant, ceux sont les estimes préliminaires, et vous devez sentir que vous pouvez organiser votre histoire comme vous voulez. Il faut seulement que vous gardiez que votre émission continue d’avancer.

Si les A, B, C's sont négociables, cette règle suivant n'est pas: chaque acte doit finir avec un « cliffhanger » génuine. Les cassures entre les actes sont les parties d'arriver le plus effrayant, parce que c'est ici que vous perdrez votre audience s'ils ne sont pas construit attentivement. Un « cliffhanger » peut être un « A-intrigue cliffhanger », comme quand votre protagoniste a juste été tiré, ou un « B-intrigue cliffhanger », comme quand sa mère séparé a ressorti subitement. Si vos « cliffhangers » sont basées sur l'intrigue ou émotionnels, il faut qu'ils sont cela, à la fin de chaque acte. Toujours arrangez vos scènes dans une façon qui place vos moments des points d’interrogation justement avant de vos cassures.

9) Parlez le langage

Avant de vous inquiétez de comment faites-vous vos personnages parlent comme ils sont dans une émission de télévision, il faut que vous les donnez quelque chose de parler de. Franchement – cela c'est le conseil le meilleure que vous écouterez jamais sur l'écriture du dialogue (merci Script Frenzy!) Ne trouvez-vous jamais dans une situation ou vous êtes essayé d'écrive les lignes vifs sans savez qu'est ce que vos personnages veulent. Si vous savez vos personnages à l’envers (voyez #6) et savez leurs objectifs individuels dans chaque scène, votre dialogue commencera de s'écrire. Sérieusement – vous pouvez vous asseoir sur les mains et regardez pendant qu'il apparaît sur l’écran!

D'accord, peut-être non. Mais si vous vous rappelez qu'est-ce que vos personnages essaient d'obtenir avant de commencez avec chaque scène, vous trouverez qu'écrive le dialogue est plus facile qu'il semble. Cela ne signifie pas qu'ils doivent seulement dire tout, directement! Oh – ils doivent mentir, et ils doivent se moquer, flirter et manipuler comme les gens que nous voyons toujours. Mais savez qu'est ce qu'ils veulent vraiment – peut-être ils ne obtiendront jamais, mais ça ne fait rien.

Maintenant, ajoutez quelque conflit, et vous avez fini! Le drame le plus intelligent et la comédie le plus plein d'esprit toujours commencent dans les situations de conflit extrême, et vous avez besoin de garantir que vous l'avez en chaque scène. La façon le mieux de mettre votre conflit au point de bouillant est de établir les désires de vos personnages en conflit direct avec les désires de chaque autre personnage. Maintenant ils ont raison de parler l'un avec l'autre, et avec leurs motivations, ils pousseront et tireront quand tous ils peuvent d'obtenir ce qu'ils veulent. Ajoutez quelques blagues, quelques références intelligents, et vous avez de la télévision!

Presque. Comme tous les aspects d'écriture de télévision, il n'y a pas beaucoup d'espace pour les subtilités ici, et votre dialogue ne doit pas être. . . ennuyeux. Il y a une différence réal entre le « dialogue » et la « conversation », particulièrement quand vous l'écrivez pour la télévision. Vos personnages doivent être justement un peu plus intelligents, plus vifs, et plus vîtes que la plupart de nous sommes dans nos vies.

Pour illustrer, nous avons ici une scène de la première saison de 30 Rock. Le boss de Tina Fey, Jack Donagy, est étonné de découvrir que le copain de Tina vend les bips. Dans la vie réale, la scène peut aller comme ceci:



Encore une situation humoristique, mais sans la vigueur du bon dialogue de télévision. Ici c'est comment ils ont le dit sur 30 Rock:



La même information est présente, mais dans une façon qui est plus plein d'esprit que cela que nous pouvons trouver dans un moment.

Finalement, toujours lisez vos lignes trop fortes. Vous n'écrivez pas un roman – ces mots sont destinés d'être effectué par acteurs, et vous pouvez être étonné par la différence entre les mots dans votre tête et les mots qui sont parlés. Si vous avez du courage, invitez un ami de lire votre script et simplement écoutez. Peut-être vous aimerez, peut-être vous détesterez, peut-être vous voudrez jeter votre ordinateur sur la fenêtre et irez d'un autre pays. Soit façon, vous finirez avec un script meilleur

10) La vue d'ensemble
Ces jours, la plupart des émissions de télévision sont sérialisé, qui signifie qu'ils ont des arcs de saison dans quelques scénarios continuent d'un épisode au prochain. Si vous avez été un écrivain employés sur Extras, c'est possible que vous n'avez pas pu dormir, préoccupant avec les effets de la transformation d'Andy du figurant a la vedette sur l'humour d'exclus qui a fait la première saison de l'émission si excellent. Cela n'est pas votre travail si vous écrivez un spec! Votre spec originel doit faire allusion à la saison le plus récent de l'émission, mais ne vous préoccupez avec les spécifiques. Si Brent LeRoy a décidé de devenir végétarien sur un épisode récent de Corner Gas, il peut certainement manger un déjeuner des œufs et saucisse dans votre script!

Les émissions pilotes sont les histoires différentes. Votre émission demi-heure originel présente une foule des enfants adolescents et multiethnique prêts de conquérir le monde du manger professionnel doit être cohésif et fondationnel au même temps. Votre script doit avoir un début, un milieu, et fin clair, et aussi introduit un paradigme qui sera incontestable pour saison après saison. C'est le coup réal dans l'écriture d'un scripte pilote – comment de créer un script qui présente tous de vos personnages dans un épisode concis, mais qui expose aussi un conflit saisissant qui demandera une résolution dans un épisode après l'autre. Sarah et John ont détruit le Terminator dans l'émission pilote pour le Sarah Connor Chronicles, mais c'est l'existence durable de Skynet qui motive le reste de la saison!

11) L'amusement est dans le...

Si vous ne pouvez pas répondre a ce sentence, arrêtez l'écriture, trouvez votre maillot de bain, courez a la plage (ou a la baignoire), et faites votre galipette la mieux dans une vague qui approche. L'écriture doit être amusante! Certainement, il y a les temps déprimés, et les temps frustrants, et les temps quand vous voulez bruler votre script dans la baignoire – mais quelque place dedans vous, souvenez pourquoi vous avez commencé dans la première place. Parce que vous pouvez créer un monde des personnages et des problèmes et des bon temps. Parce que votre travail est épouvantable, et d'être un écrivain de télévision est plus sensationnel d'être un chef de banque. Quelle que soit vos raisons pour commencer sur ce chemin, probablement ils n'ont pas changé. L'écriture est incroyable. Et vous êtes incroyable aussi – parce que vous voulez être écrivain. Alors, pas de procrastination! Allez vite, mon ami! Vous êtes presque fini – seulement quatre-vingt-dix-neuf pages d’écrire...