Quand vous savez les essentiels d’écriture des scripts de la télévision, vous allez voir que leur formatage c’est très simple. Avant de commencer avec l’écriture, il faut que vous…

CHOISISSIEZ VOTRE FORMAT

L’organisation de la télévision dramatique c’est presque identique à l’organisation de l’écriture du film, avec quelques différences importantes. Avant de commencer, relisez le 7ième Section dans « L’INTRODUCTION À L’ÉCRITURE POUR LA TÉLÉVISION », où c’est dit que les émissions d’une heure
sont généralement organisées comme ceci:

l’aperçu—une annonce publicitaire— le Premier Acte—un annonce publicitaire—le Deuxième Acte— un annonce publicitaire—le Troisième Acte—un annonce publicitaire—le Quatrième Acte—un annonce publicitaire—l'étiquette

Maintenant, allons viens!

1) Comme tous les scripts de la télévision, votre drame doit être écrit en taille « Courrier » de douze-points.
2) Tous les scripts doivent commencer avec un TRANSITION, comme « FONDU EN OUVERTURE », « DU NOIR », ou « OUVERTURE FROID ». Cela doit être justifié à la marge gauche de votre page, comme ça :

3) Deux lignes en dessous de votre transition, vous devez avoir un LIGNE DE « SLUG » pour votre APERÇU, qui c’est aussi connu sus le nom d’un RUBRIQUE DU SCÈNE. Maintenant votre page doit se ressembler quelque chose comme ceci :

Les lignes de « slug » sont faites de trois éléments:

• INT. ou EXT. Ceux sont courts pour “intérieur” et “extérieur”. Si votre endroit c’est les deux intérieur et extérieur, comme quand un cogne ivre est expulsé de la porte de son bar favori, vous pouvez écrire INT. / EXT.
• L’endroit. Où la scène se produit. Ceux doivent être courts ; évitez dedans les descriptions émotives. Ce n’est pas INT. D’UN BAR DE SPORT SUPER COOL, c’est INT. D’UN BAR. Ne vous inquiétez pas. Il y a une place pour les choses amusantes plus tard.
• Temps. Généralement c’est simplement LE JOUR ou LA NUIT, mais cela peut être aussi un temps spécifique, comme 15h, si c’est un détail important à l’intrigue. Ne pas utiliser démarcations comme LE CRÉPUSCULE, LE MATIN, LA MINUIT, ou PLUS TARD. Encore, gardez-le pour la prochaine partie.

Les lignes de « slug » sont SURLIGNÉES et ils sont toujours CAPITALISÉS. Il y a généralement deux espaces entre INT. / EXT. et l’ENDROIT ; après ceux, il y a un espace, un trait d’union, un autre espace entre l’ENDROIT et le TEMPS.

De temps en temps, c’est nécessaire pour clarifier l’endroit avec un SOUS-ENDROIT. Ces sont écrit comme ci :

INT. D’UN LYCÉE/LE BUREAU DU GARDIEN – LE JOUR

Ou:

INT. D’UN LYCÉE – LE BUREAU DU GARDIEN – LE JOUR

Une ligne de « slug » nouveau est nécessaire chaque temps que vous changez l’endroit; donc, vous les écrirez beaucoup !

4) La chose suivante, c’est votre PARTIE D’ACTION pour votre APERÇU. La partie d’action c’est la place où vous pouvez remplir les détails de votre endroit, et la place où vous pouvez expliquer qu’est ce que vos personnages font À CE MOMENT LÀ. L’action c’est toujours écrit dans le présent, et c’est généralement écrit avec les règles standards de la ponctuation et la capitalisation. C’est toujours justifié à la gauche. Ça se ressemble ceci :

Quand un personnage est introduit en votre script pour la première fois, son nom doit être GRAS, et généralement vous donnerez l’âge ou le tranche d’âge du personnage dans les parenthèses au droit du nom du personnage. Par exemple :

Faites attention au DESCRIPTION du personnage qui a suivi son présentation. Vos descriptions de vos personnages peuvent être détaillé, si vous voulez, mais évitez les faire si longs qu’ils interrompent l’élan de votre script.
5) Quand vous êtes prêt pour un personnage de parler, avancez deux lignes vers la bas de la page et mettez en alinéa 2.2 pouces de la marge à la gauche. Ceci, c’est la même marge utilise dans l’organisation des scénarios, alors n’hésitez point d’utiliser les formats préétabli dans votre software scénariste.

Tapez le nom de votre personnage en GROS, comme ça:

De temps en temps vous aurez les personnages mineur qui vous ne voudrez pas donner un nom, ou un personnage secret qui n’a pas révélé son identité. En ces cas, c’est acceptable que vous les appellez VENDEUR, PÉDESTRE, ou VEDETTE. S’il y a quelques personnages de la même type, ajoutez un numéro : VEDETTE #1 ou PÉDESTRE #2.

6) Maintenant vous êtes organisé, et prêt de donner une voix a votre personnage. Le dialogue doit être situé dans une fenêtre un pouce après la marge sur la gauche et deux pouces avant de la marge sur le droit. Ça se ressemble ceci :

Faites attention de la fait que dans les parties d’action après le dialogue les mots BILLETS MOBILES et LES GENS ont étés capitalisé. Chaque mot qui décrit un personne ou plusieurs personnes, comme LA FOULE, LES GENS, LES ENFANTS, ou LES ZOMBIS doit être toujours capitalisé (aussi les accessoires importants, et les mots qui décrivent les sons, comme THUMP, BOING, ZING, ou WHOOSH, sont capitalisés.)

Aux temps certains, c’est aussi approprié de capitaliser les ACTIONS pour un accent particulier, comme:

Il SE PRÉCIPITE dans la chambre.

Ou:

La voiture SE HÂTE en tourner au coin de la rue.

Si vous voulez le dialogue d’être dit avec un accent particulier, vous pouvez mettre en alinéa un additionnel 6/10 d’un pouce (ou un « tab ») sur la ligne directement en dessous du nom du personnage, et ajoutez-y votre réalisation :

Un mot en parenthèses peut utiliser aussi pour clarifier à qui un personnage parle, ou de qui il parle. Par exemple :

(à GRANDMÈRE)

Ou:

(re: JIMMY)

Si le description dedans les parenthèses est plus long que quelques mots, essayez de le bouger des parenthèses et mettez-le dans la partie d’action qui précède le dialogue.

La dernière chose qu’il faut que vous sachiez du dialogue, c’est comment vous écrivez un (COMMENTAIRE), ou une situation dedans un personnage ne peut pas être vu sur le caméra mais il peut être écouté (OFF). Cela c’est très facile. Simplement ajoutez les initiales (C.) ou (O.) directement au droit du nom du personnage, comme :

MACK (C.)

Ou:

ROBOCOP (O.)

7) Si vous avez besoin de au nouveau scène, simplement avancez deux lignes au-dessous le ligne du dialogue ou le partie d’action ultime, et ajoutez un NOUVEAU LIGNE DE « SLUG » pour le prochain scène :

8) Au FIN DE VOTRE APERÇU, avancez de LA PROCHAINE PAGE. En haut de la prochaine page vierge, tapez les mots « PREMIER ACTE » et les centrez :

Quelques écrivains choisissent de taper les mots « PREMIER ACTE » tout surlignés, mais ce n’est pas nécessaire à moins de vous écrivez un script de « spec » et vous êtes copié le formatage d’un autre écrivain.

Après « PREMIER ACTE », avancez vers le bas trois lignes et écrivez le premier ligne de « slug » du acte. C’est pas commun d’utiliser un transition après la première page de votre script, mais si vous pensez que c’est nécessaire, vous le pouvez inclure.

Après cela, simplement continuez à travers de votre acte. Utilisez tous les règles de formatage qui ont été discuter ci-dessous. Vous allez bien!
À propos, avez-vous remarqué quand vous regardez votre émission de télévision favori que comme l’émission a progressé, les cassures d'un annonce publicitaire ont été plus long et l'émission entre les ont été plus courts ? Alors—cela a été organisé.

Dans la télé, le Premier Acte est généralement le plus long, et chaque acte qui le suivit est de plus en plus court. Si vous captivez votre audience immédiatement, ils toléreront les annonces publicitaires au fin de l’émission.

Après vous avez écrit votre premier « cliffhanger
» (voyez « L’INTRODUCTION DE L’ÉCRITURE DE TÉLÉVISION »), et vous êtes prêts de (finish) votre acte, AVANCEZ trois lignes, et centrez les mots FIN DU PREMIER ACTE :

Allez en haut de la prochaine page et centrez les mots DEUXIÈME ACTE. Avancez trois lignes, et commencez votre acte suivant !

Vous l'avez ! Si vous rencontrez un situation ou vous n’êtes pas sur comment il faut formater quelque chose, essayez vérifier le ressource d’écrivain COMMENT FORMAT-T-ON UN SCÉNARIO. Aussi vous pouvez afficher une question dans les forums, ou vous pouvez vérifier votre question avec une ouvrage de référence répandue, comme The Screenwriter’s Bible de David Trottier.

Maintenant, vous savez touts les coups du métier ; le dernier pas, c’est à commencez écrire votre script ! Amusez-vous. Écrivez un chose terrible, jetez-le et écrivez-le autrefois. Il y a un format correct, mais il n’y a pas un procès correct pour écrire votre script premier. Continuez de continuer, et vous vous émerveillerez à votre progrès !

LE FILM POUR LA TÉLÉVISION
Si vous écrivez un film pour la télévision, ou un « film du semaine », commencez par lire le section ci-dessous sur le formatage des DRAMES.

Tous les règles de formatage appliquent.
Les films pour la télévision ont généralement sept ou huit actes, et les premiers actes sont les plus longs. Quand les premiers actes peuvent courir pour 20 minutes (en script, 20 pages), les quatre ou cinq actes derniers peuvent être seulement 7 ou 10 minutes.

Les films pour la télévision peuvent être amusants d’écrire, mais avec l’avènement de plusieurs émissions cinématiques, comme le Sopranos, Mad Men, et The Wire, ils n’est pas si populaire maintenant. Si vous êtes considéré d’écrire un film pour la télévision, c’est possible que vous voudrez l’écrire comme un scénario standard, parce que ce formatage ouvrira plus des portes pour le fera lire et le vendra.

LES COMEDIES SITUATIONELS

Le style du formatage pour les comédies des situations ont développé d’un tradition long qui ignore les normes de l’écriture des films et qui essaie de faire quelque chose qui est tout différemment. Dans le 1940s et les 50s, les écrivains des sitcoms ont commencé leurs carrières d'abord dans la théâtre; donc plusieurs des idiosyncrasies dans le format demi-heure sont en faites transferts du format d'écriture du théâtre. De quelque manière que nous avons arrivé ici, il y a une chose sur— les sitcoms ne se ressemblent pas les films sur la page.
Avant de nous commençons, revoyez le 7ième Section dans « L’ INTRODUCTION À L’ÉCRITURE DE LA TÉLÉVISION », où c’est dit que les émissions demi-heure sont généralement organisées comme

ceci :

l’aperçu—un annonce publicitaire—Premier Acte—un annonce publicitaire—Deuxième Acte—un annonce publicitaire—l'étiquette

Allons-y!

1) Comme les scripts du films longues-métrages, les sitcoms sont écrits dans la taille « Courrier » en douze-points.

2) Si vous commencez avec un APERÇU, écrivez le mot “APERÇU” en haut de votre première page, et centrez–le comme ceci:

3) Dans un situai, chaque scène est démarqué par les LETTRES, qui commençant avec la lettre « A ». Avant que vous pouvez commencer d’écrire un scène, la lettre du scène doit être centrer en haut d’une page nouvelle. Si c’est le premier scène d’un aperçu, un étiquette, ou un nouvel acte, la lettre du scène doit être placé trois lignes en dessous de le spécification, donc :

4) Le prochaine pas, c’est de avancer quatre lignes vers le bas de la page, et mettrez-y un TRANSITION qui introduira votre scène. Les transitions le plus communs sont « FONDU EN OUVERTURE », « DE NOIR », et « OUVERTURE FROID ». Votre page doit se ressembler quelque chose comme ça :

5) Deux lignes en dessous de votre transition doit être votre premier LIGNE DE « SLUG », qui c’est aussi connu sus le nom d'un RUBRIQUE DU SCÈNE:

Les lignes de « slug » sont faits de trois éléments:

• INT. ou EXT. Ceux sont courts pour “intérieur” et “extérieur”. Si votre endroit c’est le deux intérieur et extérieur, comme quand un cogne ivre est expulsé de le la porte de son bar favori, vous pouvez écrire INT./EXT.
• Endroit. Où le scène se produit. Ceux doivent être courts; évitez les descriptions émotives. Ce n’est pas INT. D’UN BAR SPORT SUPER COOL, c’est INT. D'UN BAR. Ne vous inquiétez pas. Il y a un place pour les choses amusants plus tard.
• Temps. Généralement c’est simplement LE JOUR ou LA NUIT, mais cela peut être aussi un temps spécifique, comme 15h, si c’est un détail important à l’intrigue. Ne pas utiliser les démarcations comme LE CRÉPUSCULE, LE MATIN, LA MINUIT, ou PLUS TARD.

Les lignes de « slug » sont SURLIGNÉES et ils sont toujours CAPITALISÉS. Il y a généralement deux espaces entre INT. / EXT. et la ENDROIT ; après ceux, il y a un espace, un trait d’union, et un autre espace entre l’ENDROIT et le TEMPS.

De temps en temps, c’est nécessaire pour clarifier l’endroit de comprendre un SOUS-ENDROIT. Ces sont écrit comme ci :

INT. UN LYCÉE/LE BUREAU DU GARDIEN – LE JOUR

Ou:

INT. UN LYCÉE – LE BUREAU DU GARDIEN – LE JOUR

Une ligne de « slug » nouveau est nécessaire à chaque instance que vous changez l’endroit; donc, soyez habitué de les taper.

6) La prochaine chose, c’est votre PARTIE D’ACTION. La partie d’action c’est la place où vous pouvez remplir les détails de votre endroit, et la place où vous pouvez expliquer qu’est ce que vos personnages font À CE MOMENT LÀ. L’action c’est toujours écrit dans le présent, et c’est toujours écrit TOUT CAPITALISENT, justifié à la gauche. Cela ressemble ceci :

Quand un personnage est présenté pour le premier fois, son nom doit être SURLIGNÉ.

Chaque action qui décrit le mouvement d’un personnage, si c’est une entrée, une sortie, ou un promenade de lune en travers du milieu de la chambre, doit être surligné aussi :

Si c'est possible, essayez d’inclure les noms de tous les personnages dans le premier sentence de votre partie d’action. Mais cela c’est un norme, pas un règle ; donc, organisez vos présentations comme vous voulez.

De temps en temps, tous les personnages dans un scène sont listés en parenthèses au-dessous le ligne de « slug ». Ça ci peut être une méthode utile pour dites a votre lecteur quelles membres de la distribution apparaîtront dans un scène. Si vous décidez d’utiliser cette méthode, il faut que vous le utilisiez constamment partout dans votre script.

Cela c’est que ça se ressemble:

Une autre tradition qui est ignoré par la plupart des écrivains, c’est la tradition de séparer et souligner tous les sons et les son-effets sur leurs propres lignes, justifié au gauche, comme ça:

(SON: UN BRUIT FORT)

Ou:

(SFX: DROIGTS SUR UN TABLEAU)

Ce manière de formatant c’est peut-être utile si vous voulez mettre un accent sur un son particulièrement important, mais en généraux il ne faut que vous fassiez plus de souligner le son dans le partie d’action.

7) Vous êtes presque fini! Le prochain pas, c’est le dialogue. Les sitcoms sont complètement des paroles. Gardez l’action d'un minimum, et essayez de concentrer la plupart de votre script au dialogue et le mouvement d’un personnage.
Dans les comédies des situations, le dialogue c’est le seul partie du script qui n’est pas tout capitalisé. Avant d'écrire du dialogue, avancez deux lignes ci-dessous le ligne d’action ultime, et tapez le nom du personnage 2.2 pouces après la marge à le droit, comme ce ci :

Le dialogue d’un personnage doit commencer DEUX LIGNES vers le bas de son nom, et il doit être situé d’une fenêtre un pouce après la marge sur la gauche et deux pouces avant de la marge sur le droit. Le dialogue est écrit avec un format À INTERLIGNE DOUBLE, comme cet exemple :

TCe format à interligne double c’est le raison pour quoi les scripts des sitcoms tendent vers produire une minute du film pour deux pages du script, plutôt que la « un page-pour-une minute » proportion que les autres genres du script exigent.

Les réalisations pour les acteurs d’une sitcom peuvent être très spécifiques, et ils doivent être écrits dans parenthèses DEDANS le dialogue. Il faut aussi qu’ils sont écrits TOUT CAPITALISENT, comme ça :

8) Quand vous êtes prêt de finir une scène, avancez vers le bas deux lignes après votre ultime dialogue ou partie d’action, et justifiez à droit les mots « FONDU EN FERMETURE » ou « DECOUPEZ À : », comme ça :

9) Quand vous avez fini votre scène, allez en haut de la PROCHAINE PAGE VIERGE et centrez-y les mots « Scène B » . Formatez votre scène nouvelle de la même façon que vous avez formaté la scène prochaine :

Quand vous avez fini votre aperçu, avancez vers le bas trois lignes après votre dialogue ou partie d’action ultime, et CENTREZ les mots FIN DE L’APERÇU.

Pour commencer votre PREMIER ACTE, allez en haut d’une page nouvelle et agencez-la comme votre aperçu :

Quand vous avez fini l’acte premier, avancez vers le bas trois lignes après votre dialogue ou partie d’action ultime, et CENTREZ les mots FIN DU PREMIER ACTE.

C’est très simple. Avancez à votre prochain acte et recommencez ! Chaque scène commence en haut d’une page nouvelle, et vos ACTES, APERÇU, et MARQUEUR doivent toujours se terminer avec une notation de « FIN- TOUT CE QUE C’EST »
Cela, c’est tout…

Si vous trouvez une situation étrange où vous ne savez comment il faut formater quelque chose, vous pouvez afficher une question dans les forums, ou vous pouvez vérifier votre question avec une ouvrage de référence répandue, comme The Screenwriter’s Bible de David Trottier.

Maintenant, vous savez touts les coups du métier ; le dernier pas, c’est à commencez écrire votre script ! Amusez-vous. Écrivez un chose terrible, jetez-le et écrivez-le autrefois. Il y a un format correct, mais il n’y a pas un procès correct pour écrire votre script premier. Continuez d’écrire les mots, l’un après l’autre, et vous vous émerveillerez à votre progrès vers un premier jet fini.